《石库门的笑声》：传统戏曲如何在现代绽放青春

摘要：

【《石库门的笑声》：传统戏曲如何在现代绽放青春】非遗戏曲《石库门的笑声》在演出中融合创新，找到了传统艺术与现代观众之间的共鸣。在保持本色的同时，演员们不断探索艺术形式的新路径，使得越剧和独脚戏在新时代焕发活力，吸引了更多年轻观众的目光。

正文：

在这个文化与自然遗产的日子里，老上海的舞台艺术《石库门的笑声》迎来了它的第160场演出。特邊的越剧名家韩婷婷的加盟为这次演出增添了一抹亮色。三位艺术家共同分享了他们对于如何将传统艺术带入现代生活，吸引年轻人的认识和经历。他们一致认为，传统艺术要想在当下生根发芽，就必须不断创新，紧跟时代的步伐。韩婷婷是一个充满好奇心和创新精神的艺术家，她的艺术探索得到了恩师范瑞娟的支持，使她在越剧领域中尝试了多种风格的融合。而在当晚的演出中，她用一曲《竹》表达了对恩师的深深思念。

韩婷婷的艺术生涯不仅仅局限于越剧，她还与独脚戏和滑稽戏有着深厚的渊源。她在上海戏剧学院时代，就曾经挑战过滑稽戏中的重要角色。这些跨界的尝试和表演经历，让她在人物塑造上拥有更多的灵感和创新。在《梁山伯与祝英台》等经典剧目中，韩婷婷将越剧的唱腔魅力和人物特色完美结合，展现了独特的艺术风格。

而对于毛猛达和沈荣海来说，他们致力于将非遗艺术与日常生活紧密结合，希望通过舞台艺术的形式，让更多人理解和欣赏上海文化。他们相信，通过不断演出，《石库门的笑声》能够成为上海文化品牌的一部分，让老百姓在欢笑声中体验到风土人情和社会百态。

小编点评：

在这个数字化和快节奏的时代，传统艺术似乎面临着前所未有的挑战，如何与年轻一代建立起联系，成为了文化传承的重要课题。《石库门的笑声》作为一部老上海非遗戏曲，它的成功不仅在于艺术家们对传统的忠实和尊重，更在于他们勇于创新，敢于跨界合作的开放态度。这种活态传承的理念，不断为古老的艺术注入新鲜血液。通过舞台的形式，向观众展现了一个多元和包容的文化景象，让传统艺术在当代社会中找到了新的立足点。可以说，《石库门的笑声》与其他传统艺术一样，正在向世界证明，只要敢于创新和自我革新，传统艺术完全有能力与现代社会同行，甚至成为现代生活中不可或缺的一部分。