[摘要] 7月7日，位于上海复兴中路1199号的明圆文化艺术中心水墨飘香，名家云集，32位来自全国的水墨与当代艺术界知名艺术家济济一堂，共话水墨风韵。此次“当代•笔墨——2006上海水墨艺术大展”由上海著名艺术
7月7日，位于上海复兴中路1199号的明圆文化艺术中心水墨飘香，名家云集，32位来自的水墨与当代艺术界知名艺术家济济一堂，共话水墨风韵。此次“当代•笔墨——2006上海水墨艺术大展”由上海著名艺术家、策展人吴晨荣、戴明德，本着“传承传统、立足当代、不断创新、倡导多元”的原则，以“学术层面努力实践中国水墨艺术在文化上的理想与自信”为目的共同策划了此次性水墨艺术大展。届时我们将看到海上名家卢辅仁、杨正新、萧海春、王孟奇，北京及江浙等地墨坛名家边平山、张浩、张正民等，以及在当代艺术领域卓有成就的艺术家王颉音、孙良、蔡广斌、戴明德、吴晨荣、韩峰等的水墨佳作。
水墨是中国国画，分为写实和写意两种。它以笔、墨、纸、色，承载着中国传统绘画艺术的历史和中国的文人情结，清代刘熙载曾说“笔情墨性，皆以其人之性情为本”。从历时角度看，以唐代泼墨山水为滥觞的写意山水开拓了“借他人酒杯，浇胸中块垒”的绘画抒情道路，到了八大的泼墨花鸟画，中国写意水墨发展到了颠峰。历经后代名家的层层革新，水墨益久弥新：国画大师林风眠融西洋油画色彩于水墨使其焕发出别样光彩；同样也是大师，黄宾虹与陆俨少固守传统，创造了浙派水墨的独特风采；到了当代，艺术界关于水墨的争论异常热闹，“现代水墨”“新水墨”“水墨重生”“重新洗牌”等等是一波未平一波又起，其中不乏某些急功近利与缺乏深入思考的作法，然而他们都怀着对中国传统绘画的热忱来关注探索水墨在当下的生存发展，无论多么激烈的争论都只是同样的激情在殊途同归的过程中擦出的火花。就此问题，画家吴林田给了我们一个斩钉截铁的断言：笔墨是中国画最基本的特征，丢弃笔墨，必将无所依托，丧失价值的根本，笔墨是中国画的定力。当今，似乎已经没有人这么较真地专注于水墨的黑白世界，这么孜孜以求探寻墨宝精华。因为研究探讨水墨艺术不仅需要激情，更需要水平。
此次“当代•笔墨——2006上海水墨艺术大展”比起“国际水墨”之类的名字看上去低调很多，然而它却是以一种非常冷静与成熟的态度来准确表达中国当下水墨的一种存在，并通过对这种存在的展示来达到冲突与交流，从而从实质上建立起上海水墨开放式的学术平台，推动中国水墨艺术的发展”（吴晨荣语）。水墨是传统绘画，中国画的根基所在，要讲时尚的话，它没有大红大紫过，但就是以一种不温不火的姿态，不紧不慢地从历史的中穿过，且依然精神矍铄。
本次“当代•笔墨——2006上海水墨艺术大展”的主办方明圆文化艺术中心，致力于为艺术家搭建展示交流平台，自成立以来，先后策划筹办了中青年艺术展、抽象画展、素描展等多次具有广泛影响力的展出，此次倾心策划“当代•笔墨——2006上海水墨艺术大展”，旨在使“当代”与“笔墨”之间建立更大范围的沟通与碰撞，进一步拓展水墨艺术方式，汇集水墨精品，折射中国水墨画的创作走向。相信此次不同观念，不同方式的艺术家之间的接触与碰撞，必将产生具有历史性、学术性、前瞻性的成果。
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